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说到安迪·沃霍尔时的老三样是不是也该换换了_真人手机APP

2021-10-01 01:41:01
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本文摘要:画一幅《坎贝尔浓汤罐头》需要几步?

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画一幅《坎贝尔浓汤罐头》需要几步?首先,用铅笔在画布上打稿本,勾勒出轮廓,之后手绘罐头及其标签,同时凸显出上面的标识文字,最后,在橡皮上刻出鸢尾花的图案,再印到罐身底部。《坎贝尔浓汤罐头》32个罐头32种口胃,如在流水线上将它们生产出来一般,创作历程也是十分有序。虽然仔细看看,会发现有的罐身上的红色有些发橘,有的罐头盖上的阴影深浅纷歧,但没错,就是这件1962年在Ferus画廊举行的安迪·沃霍尔个展上展出的作品,《坎贝尔浓汤罐头》,助推了安迪·沃霍尔艺术生涯的生长,并引领了美国波普艺术运动。如何表达自己对可乐的热爱?画3个可乐瓶?5个可乐瓶,100个可乐瓶,210个可乐瓶总可以了吧。

“这个国家的伟大之处在于——最有钱的人与最穷的人享受着基底细同的工具。你可以看电视喝适口可乐,你知道总统也喝适口可乐,丽斯·泰勒喝可乐,你想的话你也可以喝可乐。可乐就是可乐,没有更好更贵的可乐,所有的适口可乐都一样好。

”这是安迪·沃霍尔对他的作品《绿色适口可乐瓶子》的最好注解:社会公共的趣味在被一批批复制,而适口可乐是大规模市场营销及消费主义至上的乐成范例。安迪·沃霍尔,《绿色适口可乐瓶子》,1962年。

图片:Whitney Museum of American Art, New York; purchased withfunds from the Friends of the Whitney Museum of American Art 68.25. 2018 The Andy Warhol Foundation for the visual Arts, Inc./ Artists Rights Society (ARS),New York如何大规模复制大明星的图像?接纳照相版丝网漏印技术,把作品的左半边用丙烯色套印,留下彩色效果,并仿效廉价印刷品的低质量效果,使镂版定线不准确,造成套色错位增强其低谷的性质,右半边则保留印刷的第一道黑线。安迪·沃霍尔,《玛丽莲双联画》(Marilyn Diptych),1962。图片: The Andy Warhol Foundation forthe Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York这即是安迪·沃霍尔制作《玛丽莲·梦露》的人物肖像时所使用的方法。

“所有的玛丽莲梦露都是玛丽莲梦露。生活就是艺术,而艺术就是生活,机械复制时代的日常生活既然充满了物质与偶像,那么把物质与偶像机械复制出来,天经地义该称为现代艺术。”安迪·沃霍尔这样说道。汤罐,可乐瓶,玛丽莲·梦露简直成了提到安迪·沃霍尔就会说到的老三样,我们能不能换换?好比让食谱,时尚杂志和纽约艺术学院也成为聊到安迪·沃霍尔会说到的关键词。

安迪·沃霍尔并不能让你的厨艺有什么上进的食谱1959年,室内设计师苏西·法兰克福(Suzie Frankfurt)偶然遇到了正在曼哈顿Serendiptiy做展览的安迪·沃霍尔,只管法兰克福此前对这位艺术家险些一无所知,但在这些异想天开的水彩画眼前,她连忙就被征服了。此时的沃霍尔还只是Doubleday书店的艺术总监,为一些童书画着插画。在好奇心的驱使下,法兰克福主动和年轻的沃霍尔搭讪,甚至造访了他和他母亲一同居住的家。

安迪·沃霍尔镜头下的苏西·法兰克福(Suzie Frankfurt)“我永远也不会忘记那次晤面。安迪同我打招呼,就似乎我们已经认识了许多年一样。他对我在马里布长大,而且住在女演员玛娜·洛伊隔邻这件事特别地感兴趣。他也喜欢我收集骨董珠宝这件事。

我以为我们瞬间就成了好朋侪。第二天我们又相约一起吃午饭,而那就是一切的开始。”苏西·法兰克福(Suzie Frankfurt)同年秋天,他俩决议互助出一系列手工书,以讥笑五十年月特别盛行的、大批量生产的法国美食书。

为什么是美食书呢?这就不得不聊聊安迪·沃霍尔对食物的迷恋了。“食物是我最大的奢侈,我真的很痛爱我自己。我不能容忍其时的自己吃剩菜剩饭,可是我的良心又不允许我扔掉它们,所以我的剩饭往往是给我的剃头师的猫吃了。

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我的晚餐食谱里摆在首位的永远是面包和果酱,虽然每晚我都市买一大块肉举行烹煮,但剩下的都是肉,我只喜欢糖,除了糖,此外食物在我看来都无关紧要。”美食书的制作分工是这样的,法兰克福卖力菜谱的撰写,沃霍尔卖力画画,沃霍尔的母亲帮助卖力需要手写的部门。他们还雇了四个住在楼上的男孩天天下午来事情,最后这些书被送到市区的另一个事情坊里完成手工装订,最终他们完成了34本全彩美食书。这本致力于为宽大“不做饭的人”流传福音的美食书会教你,如何做斗鱼鱼丸,如何烘烤夏威夷,以及如何把美国的罗巴克给香煎了。

很显然,这本看了可能也做不了的菜谱的艺术性,远高于它作为烹饪指导的属性。而它的制作也可以看做是安迪·沃霍尔之后举行艺术创作工业化流程的一次实验。

时尚视察者在1949年安迪·沃霍尔搬到纽约后,有着娴熟素描武艺的他很爽快地接下了《Glamour Magazine》的事情。在弗雷德里克斯夫人的委托下他为该杂志绘制展示鞋履的图片。逐步地,许多艺术总监都注意到了沃霍尔的作品,而且很是浏览他的绘画气势派头。

安迪·沃霍尔对细节的关注,以及对所画工具的深刻明白让一件件配饰酿成了理想的商品,成为了购置清单上的一个名词。到了1960年头沃霍尔已经成为了一名乐成的商业插画家,而他为I.miller鞋子所作的细腻、雅致的绘画更是尤为受接待。

他的这些作品主要接纳“墨迹画法”(版画)绘制,这是他早期艺术作品中最为常用的一种技术。只管同时期的许多艺术家都致力于商业艺术,但他们绝大多数都十分小心审慎,似乎是要掩饰这一点。而对于沃霍尔来说,他作为一名插图师所取得的荣光,似乎已经掩盖了他的本意——成为一名被公共肯定的纯粹艺术家。而受早期在I. Miller鞋业公司做商业插画师的履历影响,沃霍尔厥后又创作了一系列金箔拼贴画。

1956年所做的作品《克里斯汀·乔根森》描绘了其时的跨性别名人克里斯汀·乔根森的一双鞋,而这双鞋有着两个显着不匹配的搭扣。安迪·沃霍尔,《Christine Jorgenson 》,1956年。纸上墨水拼贴金属叶和浮雕箔。图片:Sammlung Froehlich, Leinfelden-Echterdingen, Germany. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York在1954年到1961年之间,沃霍尔的作品在时尚杂志Harper's Bazar和Vogue中共展出69次。

1954年,沃霍尔还为该杂志设计了他的第一个也是唯一的一张封面。在上面,一位女士穿着白色长裙,四颗蓝色星星粉饰其中。从没展出过的画纽约艺术学院于1982年由多位艺术家,学者和艺术赞助人建立,安迪·沃霍尔即是其中之一。

纽约艺术学院致力于促进代表性和具象艺术的再起,并认为古典教育在绘画学习中有着很大的重要性,同时也是今世艺术家在绘画和雕塑中要打下的坚实基础。而同样作为古典教育“产物”的安迪·沃霍尔也这样认为。

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纽约艺术学院2019年1月22日至2月10日,将在这里举行《安迪·沃霍尔:手绘》展览,展览将出现安迪·沃霍尔的150多幅画作,而其中的许多作品甚至都从未在美国展出过。虽然展出的是沃霍尔从20世纪50年月至80年月所创作的绘画作品,但展览并不是定时间顺序出现,而是按主题分组,包罗儿童画,裸体画和肖像画(包罗自画像)。TwoMaleHeadsFacetoFaceMickJagger策展人文森特·弗里蒙特说,“人们必须知道绘画在安迪·沃霍尔的艺术家生涯中所饰演的重要角色。展览强调了安迪·沃霍尔的在使用种种质料,如笔墨,圆珠笔,吸墨线,石墨和丙烯酸涂料的创作历程,及其中的创新和实验精神。

© 2019 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York Artwork courtesy Private Collection。


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